miércoles, 23 de octubre de 2013

Técnicas de comunicación visual.



Equilibrio-Inestabilidad.
El equilibrio sucede cuando hay un centro de gravedad entre dos pesos visuales, el cual funciona a base de la percepción visual que tienes las personas sobre estos elementos.



La inestabilidad es un desequilibrio en los diferentes elementos visuales, dando una sensación visual mas inquietante.

Simetría - asimetría.
En la simetría cada elemento que se sitúa a un lado del eje central, corresponde exactamente al del lado contrario.



La asimetria es más difícil de conseguir porque requiere el ajuste de muchas fuerzas y pesos visuales. Llega a resultar interesante y rico en su variedad




Regularidad-irregularidad.
La regularidad favorece la uniformidad de elementos, Es llevar un orden preciso. Tiene un plan del que no debemos salirnos.


La irregularidad realza lo inesperado sin ajustarse a ningún plan previo.



Simplicidad – complejidad.
Simplicidad, cuando no hay un mensaje directo y simple, sin distracciones y sin múltiples elementos.




Complejidad es la contra parte, es cuando hay muchos elementos en el plano, y debe hacerse un proceso de organización para su significado.


Unidad-fragmentación.
Unidad cuando los elementos armonizan entre si y conforman un todo.



Fragmentación es la división de los elementos, cada elemento esta separado y auque se relacionan cada uno también conservan su carácter individual.


Economía-profusión.
Economía es la presencia mínima de elementos, solo resalta aspectos esenciales.



Profusión al contrario esta enriquecido de elementos, hace uso de la ornamentación.


Reticencia-exageración.
Reticencia usa una composición con el mínimo de elementos visuales.



Exageración es recurrir a lo extravagante, llevando su expresión mucho más allá de lo real para intensificar su mensaje.


Actividad-Pasividad.
Actividad es movimiento y energía, sugestión, intenta reflejar movimiento.



Pasividad es el reposo y equilibrio absoluto, inmóvil.



Predectibilidad-espontaneidad.
La predictibilidad es orden o plan convencional, y provee de antemano lo que será un mensaje visual.



Espontaneidad es la falta aparente del plan y de gran carga emotiva.



Sutileza-audacia.
Sutileza es la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehúye toda obviedad o energía de propósitos. Aunque la sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.



Audacia es por su misma naturaleza, una técnica visual obvia. Debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.


Realismo-Distorsión.
Realismo es la imagen natural o real.




Distorsión es desviación de la forma auténtica.


Neutralidad-Acento.
Neutralidad es cuando en un diseño ningún elemento se destaca mas que otro.


Acento cuando algo es realzado en un fondo uniforme.


Fuentes

lunes, 19 de agosto de 2013

Pensamiento creativo


La creatividad es la facultad de crear que supone establecer o introducir por primera vez algo;  hacerlo nacer o producir algo de la nada. El pensamiento,  por su parte, es el producto de la actividad intelectual (aquello traído a la existencia a través de la mente).

Entonces se puede decir que el pensamiento creativo es la capacidad de pensar y desarrollar nuevas e innovadoras ideas, para producir soluciones originales hacia algún problema o necesidad.



Teniendo el pensamiento creativo como características esenciales la originalidad, flexibilidad y su proceso de elaboración y planeación.










Graham Wallas, en su libro “El arte del pensamiento” (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas:

1. Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
2. Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.
3. Inspiración: se encuentra la solución al problema.
4. Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.

Posteriormente Alex Osborn, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:

1. Fase de orientación.
2. Fase de preparación: recogida del material específico.
 3. Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aquí es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.
4. Incubación.
5. Síntesis.
6. Evaluación.

En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:

1. Recogida del material.
2. Elaboración en la mente.
3. Incubación en la mente.
4. Alumbramiento de la idea.
5. Configuración y desarrollo.

Sin embargo, el proceso creativo no es tan lineal como cíclico o recurrente. El número de recurrencias a cada etapa del proceso depende de la profundidad y amplitud de la situación o problema que se aborda tanto como de la habilidad mental, conocimientos y personalidad de cada persona.

Fuentes:
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/770701/Las-etapas-del-proceso-creativo.HTML
http://www.monografias.com/trabajos26/pensamiento-creativo/pensamiento-creativo.shtml
http://definicion.de/pensamiento-creativo/